アメコミ映画史上初のベネチア映画祭金獅子賞を受賞し傑作と話題になっているホアキン・フェニックス主演作『ジョーカー』。既に多くのメディアでマーティン・スコセッシ監督の『タクシードライバー』と『キングオブコメディ』の影響が色濃いと言われているの ジョーカーとキング・オブ・コメディ。 この映画は、2つをセットで見ないといけません。 いけません、というか、バリューセットみたいなものなので、見ることでかなり満腹感が得られる感じです。 映画. !ロバート・デ・ニーロ「『ジョーカー』は『タクシードライバー』『キング・オブ・コメディ』とは違う」この記事をシェアする!（C）2019 Warner Bros. Ent. 4 ポイント3:『キング・オブ・コメディ』、『タクシードライバー』より重要な『ネットワーク』の面影; 5 ポイント4.ジョーカーのズレた笑いのカルト性とコウメ太夫の意外な関係性; 6 ポイント5:『パラサイト 半地下の家族』と併せて2019年映画界が変わった 『キングオブコメディ』エンディング考察|考えられる2つのパターン..と思ったんですが、他の解釈ができることにも気が付いてしまい、少し怖さを残す映画という印象になりました。 そしてそのポイントがぼくが感じたこの映画の1番の良さでした。 20191004↓こちらが予告編↓バットマンの舞台である大都会のゴッサム・シティの片隅でピエロとしてアルバイトをしている心優しい青年アーサー（ホアキン・フェニックス ）。アーサーは母の母（フランシス・コンロイ）は病弱で、アーサー自身もまた笑いが止まらなくなるという精神疾患を抱えていた。日々の暮らしもコメディアンになる夢もうまくいかない…そんな折、母は以前雇ってもらっていた大富豪ウェイン氏（ブラット・カレン）に救いを求める手紙を書いていた。…そんなある日、アーサーの大好きなテレビ番組の司会者マーレイ（瞬間的には喜ぶも、紹介の仕方は皮肉なもので落胆してしまう。職を失い、暴行を受け、行政からも見放され…やり場のない思いは次第にアーサーの心を怒りで蝕んでいく……どうして心優しい青年が悪に染まってしまったのか…最凶ヴィラン=ジョーカーの誕生を描く衝撃作！！もう、めちゃくちゃ面白かった！！最高です！！公開前に散々ハードル上がってましたけど、余裕で超えてきました。ジョーカーという史上最凶の超人気ヴィランがどう生まれたかの話をよくここまで共感できるように描いてくれた。そして、ぼくが大好きな（おそらくみなさんも大好きな）↓『ダークナイト』のジョーカーが分かる予告↓というのも、これまでジョーカー誕生を描いたものってなかったわけで、それを描くということは、その後の話に値する『ダークナイト』他のジョーカーのイメージを左右してもおかしくないことだと思うんです。そんななか、この映画で描かれたジョーカーは、もっとジョーカーを好きにさせてくれるものでした。大げさにいうと、ジョーカーを愛すべきキャラクターにまで押し上げてくれました。そしてこの映画はジョーカーを作ったことと同時にバットマンをも作っています。それも最高すぎで最高すぎて、最高すぎました！！さて今回の『JOKER』監督のそれが監督それを象徴するのはやはり『キングオブコメディ』ではロバートデニーロは夢を熱狂的に追いかけ、暴走していく男の話でした。今回はその夢を追いかけるのはホアキンフェニックス演じるアーサーで、ロバートデニーロは有名番組の司会者という構図になっています。↓『キングオブコメディ』の記事はこちら↓さてさて、こっからがっつりネタバレになってしまいますご注意を。『キングオブコメディ』はその熱狂さゆえなのか、主人公は『ジョーカー』で、主人公アーサーが、ご近所のソフィーに強引にキスして…そこからデートして、ライブを観てもらって…アーサーのお母さんペニーが入院した時には病室で付き添ってもらって…と、トントン拍子でいい感じになっていきました。絶望的な環境に置かれているアーサーにとってはもう唯一の希望。ソフィーがいて良かったと思うシーン。しかし…彼女との交際は、結構、唐突に唇奪ったり、デートしてというシーンがきて「えっ！？」ってなるところですが、あとで妄想と判明…このやり口は完全に『キングオブコメディ』と重なります。この“妄想”の要素が一番のポイントでした。『キングオブコメディ』を観ていない人にはドンデンになり、事前に見ているぼくにとっては切なくなりゾクゾクさせられる展開でした。他にも、最後のカウンセリングのシーンの後、血の足跡をつけて廊下を歩いたあとに「めちゃくちゃカッコ良く変化させてるやん！」と脱帽ものでした。『キングオブコメディ』を観てなくてももちろん楽しめますが、観てるとまた違う、見方に奥行きができると思うのでオススメです！『タクシードライバー』の要素もけっこう感じました。「自衛用だ」と銃を半ば強引に渡されて、それを持って家で踊るところとか、それで人を殺してしまうところとか…そしてあとは、これまた最後のカウンセリングのシーンでの問いも印象に残りました。これは『タクシードライバー』で娼婦の少女を助けに行った時に少女から言われた言葉と重なりました。『タクシードライバー』でも主人公は孤独で、その時に唯一の繋がりと言っていい存在だったのがその娼婦の少女から出た言葉でした。↓『タクシードライバー』の記事はこちら↓アーサーには「運の悪さ、笑ってしまう発作、自分の出生の秘密、関わりあった人との縁がプツプツと切れていき、孤独の闇に染まる。関係が途切れていく前は、人との関わりがあり苦しくもがきながらも、人間として道徳的だったアーサー。しかし、それらの関係が途切れてしまったアーサーは、何者にも縛られることがなくなり、自由になった。それがジョーカーがやった結果、それだけのこと、ジョーカーは結局のところ、タクシードライバーとキングオブコメディの主人公と同じく自分の思うがままに生きる人だった。『キングオブコメディ』・『タクシードライバー』は『ジョーカー』を深く観る上でめちゃくちゃ重要ですので是非観てほしいです。最後にもう一度…ぼくの記事を読んで、1人でも共感してくれる人がいたら嬉しいです。最後まで読んでいただきありがとうございました。おやすみなさい。by.『キングオブコメディー』のあらすじと考察|『JOKER(ジョーカー)』観...『ジョン・ウィック パラベラム』感想とあらすじ|これまでのあらすじまとめ 映画「キング・オブ・コメディ」は、「ジョーカー」とセットで必ず見るべき作品。まだの方はぜひとも。 ぎりぎりな感じです 『キング・オブ・コメディ』は「ジョーカー」を見たら必見の作品だった . もくじ昨日、ブンブンは『ジョーカー』と『宮本から君へ』を観てきました。どちらも下手すれば心に潜む邪悪な感情を呼び覚まし、自分を蝕みそうな劇薬で、今日紹介する『ジョーカー』は試写の段階から…大丈夫です。精神は正常です。ただ、金獅子賞を獲ったのは納得のクオリティで、予想に反して面白かったものの、色々と問題を抱えている作品でありました。また、Twitterが『アベンジャーズ』や『スター・ウォーズ』シリーズ以上に盛り上がるのも納得、ポエムな文章で感想を書きたくなるのも納得のちょっとやそっとじゃ、消化できない深みを抱えた作品でありました。というわけで、ブンブンも一方、Marvelのキャラクターは人間味が溢れている。あのアイアンマンことトニー・スタークですら、莫大な富を得たものの、アベンジャーズという船頭しかいない混沌の中でどのように折り合いをつけて国際平和、宇宙平和を実現するのか悩むあたりに中間管理職、ないし社長の苦悩が滲み出ている。また『こういったことから、DCは神話、Marvelは民話という住み分けがされているという理論が導き出されている。しかし、今回の『ジョーカー』は驚くべきことに、DC映画にも関わらずそして終いには、この映画は一つ一つが大きな賭けで、即酷評炎上祭に発展しかねない爆弾を抱えている。実際に予告編を観た段階では、非常に不安が残るものだったのですが、これが非常によくできていた。確かに金獅子賞も納得だ。トッド・フィリップスがコメディを知り尽くした男だからこそ、この映画におけるコメディの描写が洞察力の塊となっており、一つ一つのディティールに見応えがある。まず、冒頭。店先で、看板パフォーマンスをするアーサー(後のジョーカー)がその看板をチンピラに奪われた挙句、暴力に負ける瞬間が描かれタイトルが提示される。その次の場面では、アーサーがヒィヒィと泣いているのか笑っているのか分からない表情がアップで長々と映し出される。アーサーのコスプレは《ピエロ》であることを思い出していただきたい。こういった多層的な顔によって、彼は笑っているのか泣いているのか分からない、得体の知れなさが浮かび上がってくる。そうです。単にジョーカーの持つ《得体の知れなさ》を表す黒いキャンバスにペンキをぶちまけているのではなく、緻密に余白を残しているのです。こういった配慮により、ジョーカーファンも最低限満足するところまで物語を底上げし、余計なノイズが入らないよう調整しているのです。そしてこの多層的な顔を使って、トッド・フィリップスは面白い思考実験を行う。一般的に、悲劇=主観/喜劇=客観という方程式があり、遠くから見れば悲劇も喜劇だと言われる。では悲劇の渦中にいる人が自ら喜劇に変えられるのか?その瞬間を観客が近い位置で観測できるのか?という問題提起の元、アーサーがジョーカーになるまでのプロセスが描かれる。アーサーは病気持ちだが、コメディアンを目指しながら病気の母親を介護している。しかし、市の政策で定期的に行なっているセラピーも打ち切られ、彼は孤独の淵に立たされる。実は父親は大富豪。ひょっとしたら自分は救われていたのかもしれないという甘い蜜の横で、薬とタバコ、不安に心がグチャグチャになっていき、冷蔵庫に入り自殺しようにも、心が弱いので死ぬこともできない。徹底的に悲劇を魅せていく。それも一つ一つの要素が、すぐ側にあるようなリアルで生々しい実情なので、観客は嫌が応にも主観で事象に対峙する。つまり悲劇の渦中に放り込まれる。悲劇の渦中に放り込まれた我々観客は奇妙な経験をする。そして、職も親も金も友人も全てを失った彼は、全てがジョークなんでしょとどうでもよくなる。そして《これは喜劇なのさ》と自分に念じることで、ジョーカーとなり惜しみなく銃を撃つようになる。本作はコメディ映画職人トッド・フィリップスが『ネットワーク』は1976年の映画で、実は、本作においてジョーカーは空っぽの偶像として描かれている。彼は殺人を犯したが、彼の正体が明らかになる前に、人々は暴動を始めているのだ。富裕層と貧困層の断絶によって貧困層の人々はヘイトを溜めているが、爆発する機会がない。そこに、ピエロが大企業の職員を殺すという象徴が与えられたことにより、彼らに機会が提供され暴動に至るのだ。一方、マスコミは番組を盛り上げようと、観るも病気なアーサーを祭り上げる。テレビの司会者は、外で暴動が起きる中、ピエロのコスプレをするアーサーを、「視聴率が稼げるかもしれない」という浅はかな気持ちでそのまま出演させてしまう。そして、彼らはしっぺ返しを受ける。滑稽無形に振舞っていたアーサーは「世界なんか壊れてしまえばよい!」と殺人の告白をする。そして、憧れのテレビの司会者と対話をする内に、司会者は所詮安全な箱から下界を見下しているんだということに気づき、怒り、彼を射殺してしまう。それと同時に世界は、マスコミの、大企業の欺瞞に怒りを爆発させ暴動がさらにヒートアップしていくのだ。これは『ネットワーク』の裏返しとも言える展開だ(『ネットワーク』のネタバレになってしまうので、興味ある方は是非観て確かめてください)。詰まる所、本作は人が狂人になるプロセスよりも、断絶によって生じる見下しの目線、あるいは安全地帯から下界を覗き込む視点の危うさに重点を置いた作品なのではと捉えることができ、仄かに匂わせる『ネットワーク』に演出の鋭さを感じます。涙が止まらないと思ったら～、ウォシュレットおしり貫通してました～。チクショー！！ — コウメ太夫 (@dayukoume) 人間が生理学的欠陥を有する生物である事を指摘し、人間を「欠陥動物」と定義したゲーレンによれば、人間はそれ故に抽象的操作や文化創造を行ったのだという。「高品質なソニ〜製品」を創り出すソニ〜所属の小梅氏は、ゲーレンの議論を受け、高品質の商品に対し、我々は“欠陥品”であると宣言するのだ。— 哲学者コウ・メダユー (@koume_philo) 日本で『ジョーカー』をリメイクするのであれば、是非ともコウメ太夫に挑戦して欲しい。個人的に応援している芸人なだけに、全く関係ないのですがここで応援してみました。しかし、今回パルムドールを獲った『パラサイト 半地下の家族』も金獅子賞を獲った『ジョーカー』も一見2010年代的弱き人に手を差し伸べる系映画の皮を被っておきながら、その素顔は、高みから見下す人に対する鋭い批判となっている。前者は階段/段差の死角でそれを象徴し、後者はスタジオの中/豪邸の中から出ない成功者という視点から皮肉っている。そしてこの手の映画祭最高賞を獲る映画は、問題を声高らかに叫ぶだけで大衆娯楽映画のようなエンターテイメント性が弱かったりするのだが、どちらも観ていて面白い描写が沢山詰まった作品に仕上がっている。それでもって幾らでも深読みできるアート映画的難解さもあるのだ。これは2010年代映画界が進化したところでしょう。社会問題を描きつつもエンターテイメントとして面白く、アート性もある。理想の映画のカタチを両作が示してくれました。こう、ズラズラ語っていきましたが個人的に乗れなかったところがある。そしてここがトッド・フィリップスの妥協点であろう。私が、この映画を観てイマイチ乗れなかった。というよりかは興醒めしてしまったポイントとして、バットマンことブルース・ウェインのエピソード0をこの映画の中でやってしまっていることだ。大富豪トーマス・ウェインが実の父親だと知ったアーサーは豪邸まで行く、そこで若かれしころのブルース・ウェインと会ったり、終盤ジョーカーのパフォーマンスによって暴徒化した市民がブルース・ウェインの両親を殺す場面がサービスとして描かれるのだが、正直この描写は不必要だと感じた。なんたって、本作はバットマンシリーズという領域を超えて、一人の男が狂人になる過程を描いた話だ。ひょっとすると、「自分がコミックスに出てくる《ジョーカー》であると思い込んだ男の妄想」として深読みすることが可能だ。敢えて自分をコミックのキャラクターと思い込む描写を排除することで、スクリーン外で「自分がコミックスに出てくる《ジョーカー》であると思い込む」という現象を引き起こし、本作はフィクションでない、今そこにある危機であることを主張しようとしているのではと考えることができるし、その方が非常に鋭い映画だと思うのだが、ブルース・ウェインを登場させることで、一気にアメコミ映画を超えて世界に革命を起こそうと飛躍しようとしている本作の足枷となってしまっている。もしかすると、本当に飛躍してしまうと、世界がジョーカー信者の支配下になってしまうことを恐れたのか?この映画はジョーカーがロバート・デ・ニーロ演じるテレビの司会者を射殺した後、ダラダラと個人的には、司会者を射殺し、ジョーカーがカメラを覗き込んだところでThe Endとした方が締まりと深みがあって良いのではと思ってしまった。P.S.実はジョーカーよりも『宮本から君へ』の宮本の狂気の方が怖かったですよwこの記事が気に入ったら最新記事をお届けします。—————————————————————-第1章:150円©Copyright2020
「彼にお会いした時に、“（『ジョーカー』が）あなたの映画に影響を受けていないと言えば、それはウソになります”とお話ししました。『タクシードライバー』（1976）や『キング・オブ・コメディ』（1982）の話をしました。僕がずっと大好きな映画です。
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