レオナルド・ダ・ヴィンチは盛期ルネサンス・フィレンツェ派の画家。ルネサンス三大巨匠であるダ・ヴィンチの代表作には世界一有名な絵画『モナリザ』のほか『最後の晩餐』『受胎告知』などがあります。フィレンツェ派は素描を重要視しており、ダ･ヴィンチも多くの素描を残しています。 レオナルドダヴィンチの普遍的な天才はまた、性の問題と性器の解剖学を扱いました。 16世紀前半、パドヴァの解剖学教授であるa.ヴェサリウスは、殺害された妊婦の死体を密かに開封しました。 彼はこうして 妊婦の子宮と卵巣を最初に解剖した。 レオナルド・ダ・ヴィンチは盛期ルネサンス・フィレンツェ派の画家。盛期ルネサンス三大巨匠のひとりと呼ばれるレオナルド・ダ・ヴィンチは、新しい技法や大胆な構図にも次々挑戦する革新的な画家であっただけでなく、音楽、数学、天文学、解剖学など様々なものに精通し、戦車や飛行機などの軍事用車両、橋などのデザイン・設計も手がけました。多彩で万能な天才としても世界的に知られる偉人となったレオナルド・ダ・ヴィンチの代表作には、『モナ・リザ』『最後の晩餐』『受胎告知』などがあ … 1452年（日本では室町時代・享徳元年）4月15日は、「万能人」 レオナルド・ダ・ヴィンチ が誕生した日です。. レオナルド・ダ・ヴィンチは多彩で万能な天才としても世界的に知られる偉人となったヴィンチ村に私生児として生まれたレオナルド・ダ・ヴィンチは、私生児ゆえに正規の教育が受けることができず、家督を継ぐこともできませんでした。13歳になったレオナルド・ダ・ヴィンチは、父親の友人でもあったヴェロッキオの工房に入り、美術全般の基礎を学びます。レオナルド・ダ・ヴィンチはスフマートや遠近法を取り入れた作風で「見たことのないものは描かない」を信条とし、徹底的なリアリズムを追及していきました。古代ギリシャ・ローマ美術を規範としたルネサンス美術。ルネサンス期を大きく分けると初期ルネサンス盛期ルネサンス期、盛期ルネサンスは更に構図やデッサンのフィレンツェ派、色彩のヴェネツィア派に分かれます。レオナルド・ダ・ヴィンチは盛期ルネサンス・フィレンツェ派の芸術家です。16世紀始めのイタリアでは、レオナルド・ダ・ヴィンチのほか、彫刻やシスティーナ礼拝堂の壁画などで知られるミケランジェロ、ダ・ヴィンチやラファエロの良いところを取り入れ調和と優美さを兼ね備えた絵画を追及しアテネの学堂などを描いたラファエロが活躍しました。これら3人はルネサンスの三大巨匠と呼ばれ、後世へ多大なる影響を及ぼすことになります。これは徹底的なリアリズムを追及したレオナルド・ダ・ヴィンチが「物には輪郭線が存在していない」という考えから、輪郭線を用いず、自然界を見たままに描くことにこだわったなかで生まれた技法で、顔料をなんども重ね塗りすることでぼかしを表現しています。キリスト教美術の名画として知られる『最後の晩餐』では、それまで当たり前だった「裏切り者のユダを手前に座らせる」構図を一新、ダ・ヴィンチは新しい構図での表現を試みます。上記のレオナルド・ダ・ヴィンチ版『最後の晩餐』では、ユダも皆と同じようにテーブルの向こう側に座らせ、金貨の袋を持たせることで裏切り者を暗示しています。またキリストを中央に配置することで、キリストの頭部に向かう遠近図法となっていることにも注目です。レオナルド・ダ・ヴィンチは、遠くのものが霞んで見えることや視覚的に効果的に見える構図、臨場感を与える表現にイチ早く気付いていたのです。ダ・ヴィンチ『受胎告知』は、ダ・ヴィンチが独立してすぐに描かれた作品。天使の周囲に描かれた植物などからは知識が豊富だったダ・ヴィンチらしさが見て取れます。作品名：レオナルド・ダ・ヴィンチ『マギの礼拝』は、修道院から祭壇画として発注されたものの未完のままとなってしまった作品。マギの礼拝は東方三博士の礼拝とも。マリアに抱かれるイエスや賢者のほか、一番右端に描かれているのは作者であるダ・ヴィンチではないかといわれています。作品名：レオナルド・ダ・ヴィンチ『聖ヒエロニムス』は、こちらも下塗りで終わっている未完の作。シリアの荒野で足に棘が刺さってしまった聖ヒエロニムスが描かれています。作品名：レオナルド・ダ・ヴィンチ『岩窟の聖母』は、聖母マリアとイエス、ヨハネ、天使がトライアングルの構図に描かれた作品。中央が聖母マリア、マリアの左側にヨハネ、手前のイエスに腕をまわしているのが天使です。レオナルド・ダ・ヴィンチのトライアングルな構図はラファエロやミケランジェロもよく使っています。作品名：レオナルド・ダ・ヴィンチ『最後の晩餐』は、ルドヴィコ・スフォルツァ公がサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の大食堂を装飾する絵画として注文したもので、ダ・ヴィンチは制作に3年をかけて完成させています。漆喰に絵具を塗ったレオナルド・ダ・ヴィンチ『最後の晩餐』は、劣化が激しく、ダ・ヴィンチの存命中から朽ち始めていたといわれています。その後何度かの修復を重ね現在の状態となりました。NHK・Eテレのアニメ美術番組作品名：レオナルド・ダ・ヴィンチの代表作『モナ・リザ』は、ルーヴル美術館でもっとも客が集まる、世界でもっとも有名な絵画。日本ではNHK・Eテレのアート番組モデルはフィレンツェ名士の妻だという説が濃厚ですが確定ではなく、また途中で注文を解約され塗り進めているうちにモデルが彼の母親などに移ったという説もあり、いまだ謎が多くの残された状態です。モデル女性の手には爪がないなど、リアリズムを追求したレオナルド・ダヴィンチの作品としては考えにく部分も残されており、本作品は未完成とされています。作品名： 1452年（日本では万能すぎて何から書けばいいのか？が、意外と知られていないのがその生涯。なぜ、ダ・ヴィンチという名前なのか？画家としての足跡を中心に、その生涯を辿っていきましょう。 お好きな項目に飛べる目次ダ・ヴィンチは、イタリア・トスカーナの【ヴィンチ村】に生まれました。フィレンツェの西にある小さな村です。つまり、元々は名字がないようなごくごく普通の人だったということになります。そんなわけで幼少期のことはあまりわかっていませんが、ラテン語・幾何学・数学を習っていたらしいということは間違いないといわれています。ダ・ヴィンチの経歴がはっきりしてくるのは、14歳のときアンドレア・デル・ヴェロッキオという芸術家の工房に入ってからのこと。アンドレアも絵画や彫刻など、複数の分野で活躍した人でしたので、このお師匠様の元に行けたことが、彼の才能を開花させる土壌になったのかもしれません。そこで様々な経験を積むと、さっそく「万能人」としての才能を現し始めます。 絵画や彫刻だけでなく、設計や機械工学など。これは私見ですが、おそらくは絵画や彫刻の完成度を上げるために、物や人体の構造に着目し、やがて設計・機械の分野に興味を広げていったのではないでしょうか。著名なこの一枚は『ウィトルウィウス的人体図』と言います／wikipediaより引用ダ・ヴィンチは医学的なスケッチを多く残していることでも有名です。もしも、人体の中身や病気の構造などへの興味が絵画への情熱を上回っていたら、そのまま石になっていたでしょうし。 20歳になる頃には、ギルドから親方として認められている程です。どうせならその方法も書き残して欲しかったものですが、ガチで頭のいい人のやってることって常人には理解できないことが多いですから、結果としては同じでしょうかね(´・ω・`)しかし何事も、全てがうまく行かないのが人生です。24歳の頃、ダ・ヴィンチを含めた4人の男性が同性愛でしょっぴかれたという記録があります。カトリックだと同性愛は罪なので、残念ながら、仕方がないことでもあります。この時点から約2年ほど記録が消えていることからして、当時の世論はかなり厳しく責めたのでしょう……。 工房のメンバーとしてではなく、ダ・ヴィンチ一個人として仕事を請け負うようになったのは、この事件（不起訴）からしばらく経った後でした。「東方の三博士」とは、イエス・キリストが生まれたとき、はるばる東の国からお祝いにやって来たと言われている三人の賢者のこと。宗教画のモチーフとしてよくあるものなので、画像を見ると「ああ、これか」とわかる方も多いかと思います。『東方三博士の礼拝』／wikipediaより引用ダ・ヴィンチはなぜかこの仕事をすっぽかしてミラノへ行ってしまったため、記念すべき初仕事は未完のままになってしまったとか……(´・ω・`)この頃から、お偉いさんの間ではレオナルドの名が取り沙汰されるようになってきているので、政治的な理由も何かあったのかもしれません。 30歳から47歳の間は、ミラノで活動していました。最も有名な「最後の晩餐」や、「断崖の聖母」といった代表作は、この時期に描かれたものです。騎馬像については、何故か実際の製作開始までにかなりの期間が空いたようですが……気が乗らなかったんですかね。しかもこの像、フランスがミラノに攻めてきたときに大砲の材料として供出されてしまったそうで。あれれー？ どっかで聞いた話ダナー？ダ・ヴィンチ本人は親しい人々と一緒にヴェネツィアへ避難していたので、戦争に巻き込まれることなく済みました。「聖アンナ」はイエス・キリストの母方のおばあちゃんで、「聖母子」は聖母マリアとイエス・キリスト、「聖ヨハネ」は、これまた母方の従兄弟であり、「洗礼者ヨハネ」とも呼ばれる人のことです。 ダ・ヴィンチは、ときの教皇・付き添ってイタリア中を巡りましたが、妻帯しないはずのカトリック聖職者に子供がいることについては、深く考えてはいけません。アレクサンデル6世の素行はアレなものでしたが、チェーザレは軍人として優秀な人物。といっても兵器開発ではなく、街の設計などに関わっていたと思われます。まるで真上から見たかのような、正確な鳥瞰図なのです。もちろん、当時こんな地図はほとんどありません。というか、地図そのものがめったに作られないものでしたから、チェーザレの感嘆は推して知るべし、です。「モナ・リザ」を描いたのはこの間のことでした。もはや言うまでもないですね。ルーブル美術館に所蔵されている『モナ・リザ』／wikipediaより引用チェーザレからの依頼が終わった後、ダ・ヴィンチはフィレンツェに戻りました。が、壁に油絵を描こうとしたところ、絵の具が流れ落ちてしまって、まともな作品に仕上げることが出来ませんでした。なぜそんなことをしたのかというと、上記の「最後の晩餐」を描いたとき、新しい画法を試して失敗していたからです。ちょっと話が長くなるのですが、覚えておくと絵画の話が出たときわかりやすくなるので書き添えておきますね。 「最後の晩餐」は、フレスコ画にダ・ヴィンチオリジナルの工夫を加えて描かれたものでした。フレスコ画は「壁に漆喰を塗り、乾ききる前に顔料で描く」という方法です。「もっとゆっくり描きたい。重ね塗りしないといい絵にならないし」（超訳）ということで、ダ・ヴィンチはフレスコ画そのままの方法で描く気になりません。しかし、この方法は壁画という絵画形態、そして湿度の高さと相性が最悪でした。最後の晩餐。本当に見た瞬間素人にもわかる絵ばかりですよね／wikipediaより引用ダ・ヴィンチの存命中、1510年頃でも相当ひどい状態になっていたといいますから、彼は「いつかもっといい技法を考えてみせる」と思っていたことでしょう。「アンギアーリの戦い」を描いていたのは、1508年頃のことです。つまり、ダ・ヴィンチにとって「アンギアーリの戦い」は、名誉挽回をかけた作品だったということになります。結果として失敗してしまいましたが、中央部分だけは何とか残り、後々ベルギーの画家・ルーベンスが模写しました。 その後は父の死に伴って遺産問題に悩まされたりしながら、ミラノに家を買っているので、そろそろ腰を落ち着けたいと考えていたのでしょう。とはいえ、世情はそれを許しません。既に60歳になっていたので、身体には堪えたのではないかと思われますが……フランソワ１世が年金を出してくれたため、それなりにいい暮らしはできていたようです。また、フランソワ１世が「モナ・リザ」を買ったため、その後はフランスの財産とされています。1519年にダ・ヴィンチが亡くなった後、遺産については弟子や兄弟、使用人たちで分配されました。スケッチや手稿の類についてはその対象ではなかったらしく、現在さまざまな場所に収められています。有名所だと、先に紹介した「ウィトルウィウス的人体図」はヴェネツィアに、オーニソプター（鳥のように両翼を動かす航空機のようなもの）のスケッチはフランス学士院に、子宮内の胎児を描いたスケッチはイギリスにあります。オーニソプターの概念図はフランスに…／いずれも常設されているものではないので、例えイタリア・フランス・イギリスの全てを巡る旅行計画を立てたとしても、特定の期間中に見るのは難しそうです。そういう企画を立てる旅行会社があったら、かなりチャレンジャーですね。【参考】
ワクワク楽しく自由にイキイキと レオナルド・ダ・ヴィンチは多彩で万能な天才としても世界的に知られる偉人となったヴィンチ村に私生児として生まれたレオナルド・ダ・ヴィンチは、私生児ゆえに正規の教育が受けることができず、家督を継ぐこともできませんでした。13歳になったレオナルド・ダ・ヴィンチは、父親の友人でもあったヴェロッキオの工房に入り、美術全般の基礎を学びます。レオナルド・ダ・ヴィンチはスフマートや遠近法を取り入れた作風で「見たことのないものは描かない」を信条とし、徹底的なリアリズムを追及していきました。古代ギリシャ・ローマ美術を規範としたルネサンス美術。ルネサンス期を大きく分けると初期ルネサンス盛期ルネサンス期、盛期ルネサンスは更に構図やデッサンのフィレンツェ派、色彩のヴェネツィア派に分かれます。レオナルド・ダ・ヴィンチは盛期ルネサンス・フィレンツェ派の芸術家です。16世紀始めのイタリアでは、レオナルド・ダ・ヴィンチのほか、彫刻やシスティーナ礼拝堂の壁画などで知られるミケランジェロ、ダ・ヴィンチやラファエロの良いところを取り入れ調和と優美さを兼ね備えた絵画を追及しアテネの学堂などを描いたラファエロが活躍しました。これら3人はルネサンスの三大巨匠と呼ばれ、後世へ多大なる影響を及ぼすことになります。これは徹底的なリアリズムを追及したレオナルド・ダ・ヴィンチが「物には輪郭線が存在していない」という考えから、輪郭線を用いず、自然界を見たままに描くことにこだわったなかで生まれた技法で、顔料をなんども重ね塗りすることでぼかしを表現しています。キリスト教美術の名画として知られる『最後の晩餐』では、それまで当たり前だった「裏切り者のユダを手前に座らせる」構図を一新、ダ・ヴィンチは新しい構図での表現を試みます。上記のレオナルド・ダ・ヴィンチ版『最後の晩餐』では、ユダも皆と同じようにテーブルの向こう側に座らせ、金貨の袋を持たせることで裏切り者を暗示しています。またキリストを中央に配置することで、キリストの頭部に向かう遠近図法となっていることにも注目です。レオナルド・ダ・ヴィンチは、遠くのものが霞んで見えることや視覚的に効果的に見える構図、臨場感を与える表現にイチ早く気付いていたのです。ダ・ヴィンチ『受胎告知』は、ダ・ヴィンチが独立してすぐに描かれた作品。天使の周囲に描かれた植物などからは知識が豊富だったダ・ヴィンチらしさが見て取れます。作品名：レオナルド・ダ・ヴィンチ『マギの礼拝』は、修道院から祭壇画として発注されたものの未完のままとなってしまった作品。マギの礼拝は東方三博士の礼拝とも。マリアに抱かれるイエスや賢者のほか、一番右端に描かれているのは作者であるダ・ヴィンチではないかといわれています。作品名：レオナルド・ダ・ヴィンチ『聖ヒエロニムス』は、こちらも下塗りで終わっている未完の作。シリアの荒野で足に棘が刺さってしまった聖ヒエロニムスが描かれています。作品名：レオナルド・ダ・ヴィンチ『岩窟の聖母』は、聖母マリアとイエス、ヨハネ、天使がトライアングルの構図に描かれた作品。中央が聖母マリア、マリアの左側にヨハネ、手前のイエスに腕をまわしているのが天使です。レオナルド・ダ・ヴィンチのトライアングルな構図はラファエロやミケランジェロもよく使っています。作品名：レオナルド・ダ・ヴィンチ『最後の晩餐』は、ルドヴィコ・スフォルツァ公がサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の大食堂を装飾する絵画として注文したもので、ダ・ヴィンチは制作に3年をかけて完成させています。漆喰に絵具を塗ったレオナルド・ダ・ヴィンチ『最後の晩餐』は、劣化が激しく、ダ・ヴィンチの存命中から朽ち始めていたといわれています。その後何度かの修復を重ね現在の状態となりました。NHK・Eテレのアニメ美術番組作品名：レオナルド・ダ・ヴィンチの代表作『モナ・リザ』は、ルーヴル美術館でもっとも客が集まる、世界でもっとも有名な絵画。日本ではNHK・Eテレのアート番組モデルはフィレンツェ名士の妻だという説が濃厚ですが確定ではなく、また途中で注文を解約され塗り進めているうちにモデルが彼の母親などに移ったという説もあり、いまだ謎が多くの残された状態です。モデル女性の手には爪がないなど、リアリズムを追求したレオナルド・ダヴィンチの作品としては考えにく部分も残されており、本作品は未完成とされています。作品名： レオナルドダヴィンチの絵画の特徴の1つに『スフマーフ』という技法があります。 イタリア語の「煙」を意味するfumoという単語からきており、「くすんだ」とか「薄れる」という意味を表します。 レオナルドの弟子ラファエロが戸惑う程に、なぜふたりの天才はお互いを毛嫌いしたのか。この記事では宿命のライバルと呼ばれたふたりの天才、ミケランジェロとダヴィンチに関する逸話をご紹介します。 ルネサンスの芸術家「レオナルド・ダ・ヴィンチ」は、万能の天才と称えられ、謎や伝説の多い芸術家としても知られます。レオナルドはどのような生涯を送り、どのような作品を生み出したのでしょうか？この記事では、レオナルドとその生涯、名言や代表的な絵画作品について解説します。
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