Copyright© イジ―ルの洋楽＆映画＆英語メモランダム , 2020 All Rights Reserved. 1980年代といえば、mtv全盛時代。 シンガーとしての実力を兼ね備えた歌手にビジュアルインパクトを加えた映像美はまさに眼福。 そんな懐かしの80年代洋楽メンズシンガーランキングを紹介します。 男性ポ 一部ポピュラー・ソウル・ブルース・ロックシンガーを含むがジャズアルバム・レコードを発表している場合は一覧に入れる。人名は記事名の順とする。 43:49. ツイッターはこちら このページは男性ソロシンガーをまとめてみました。この曲どこかで聞いたことがある名曲,ヒット曲をアーティスト別に有名だと思われる順に並べてまとめてみました。売れた曲や,テレビ,ラジオ,cm,番組で扱われた曲ほど上の方に表示しております。 80年代後半から90年初頭に隆盛を誇ったアメリカンハードロックバンドの雄、ガンズアンドローゼズ。 途中でオリジナルメンバーの脱退が相次ぎつつも、2015年にはスラッシュとダフがバンドに復活して往年のフ ... 80'sヒットチャートで青春時代を過ごした洋楽好き、映画好きです。音楽は主にロック・ジャズを愛好、映画はジャンルを問わずパンチのあるものが好みです。レビュー系の記事をメインに、趣味の英語の勉強も洋楽や映画、ニュースを通じてブログで取り上げていきます。
ジャズ・ボーカリスト一覧（ジャズ・ボーカリストいちらん）は、ジャズ・フュージョン（クロスオーバーを含む）の代表的な歌手についての一覧（グループを含む）である。. 音楽や映画ドラマ、英語を中心としたブログメディア １９８０年代といえば、MTV全盛時代。シンガーとしての実力を兼ね備えた歌手にビジュアルインパクトを加えた映像美はまさに眼福。そんな懐かしの80年代洋楽メンズシンガーランキングを紹介します。コンテンツ８０年代ポップスの女王が１９６９年にジャクソン５でデビューし、ソロになってリリースした「スリラー（８２年）から歴史が始まります。このアルバムから「ビリージーン」「今夜はビートイット」「スリラー」のヒットを飛ばし、一躍世界の人に。特に「スリラー」はMTV世代なら誰でも知っている、あの「ゾンビ」ダンスの走りとなった素晴らしいPVになってます。（USJでも引き継がれているかと）続く「バッド」（８７年）も多くのシングルをヒットチャートの上位に送り込む快挙。私がマイケルをリアルタイムで知ったのは「スリラー」の頃ですが、どちらかといえばビデオの面白さに魅かれてのことで、曲そのものの良さに親しみ始めたのは、この「バッド」時代だと思いますね。その人間離れしたダンスと輝くばかりの才能を全身から迸らせたポップス界の永遠のスターは、残念ながら２００９年にこの世を去ってしまいます。まさに伝説と化した唯一無二のポップスター、マイケル・ジャクソン。８０年代そのものを体現した永遠のカリスマに敬意を表したいと思います。 この人をポップスのジャンルに分けるのはちょっと無理があるかなと思いましたが（グラムロックの先駆者でもあります）、アーティストとしての幅の広さからか、曲によってはポップスの要素も含まれたものも多く感じるので、あえて今回のランキングに選びました。むしろジャンルを越えたアーティスト（芸術家）という印象が強いでしょうか。デビッド・ボウイといえば、６０年代～７０年代にかけての時期が、そのキャリアの第一次黄金期だと思うのですが、もちろん８０年代もその勢いは止まりません。「レッツ・ダンス」「ブルージーン」など、むしろ自分の中ではちょっと激しめのポップスというイメージがあって、特にそのクールな風貌には何か神々しいものを感じていました。２０００年代に入って病気などもあり、創作意欲を失ったとの報道もありましたが、２０１３年に新作アルバム「ホエア・アー・ウィー・ナウ?」」をリリース、２０１６年には「ブラックスター」を発表。しかしその年にボウイは癌でこの世を去ってしまいます。常に実験的で様々なスタイルの音楽を追求してきたボウイですが、私の中では８０年代のポップス路線がやはり一番印象に強いですね。至高のアーティストに敬意を表したいと思います。 元ワム！のボーカルでソロデビュー後は、セクシーなイメージで売り出して成功したポップスシンガー。後半のキャリアはどちらかといえば、ソウルというか、R&B的なスタイルに傾倒していた印象がありますが、基本的には王道のポップスバラードなどを得意とする歌手だと思います。この人が有名になったのは、ワム時代の「ラスト・クリスマス」（８４年）なんじゃないでしょうか？この曲は今でもクリスマス時期のテレビ番組などでよく流されていますね。８７年にはソロデビューアルバム「フェイス」をリリース。このアルバムがヒットし、ビルボードチャートの常連になりました。私も中学生時代にこの人のシングル「フェイス」「I want to your sex」「ファーザーフィギュア」「モンキー」をよく口ずさんでいましたっけ。個人的には、この少し前にアレサ・フランクリンとデュエットした「I Knew You Were Waiting」（８７年）が好きなんですがね。２０００年に入って活動は鈍りますが、２０１４年に「シンフォニカ」をリリース、これが最後のアルバムとなります。２０１６年に自宅で死去。５３歳の若さでしたが、８０年代のポップスシンガーとして青春時代の記憶に強烈な足跡を残してくれました。ご冥福をお祈りします。 ８７年にファーストアルバム「リチャード・マークス」でデビュー。シングル「Don't mean nothing」がチャートで３位にランクインし、注目を浴びました。MTVでこの人のPVを見たのですが、それまでによく見ていたデュラン・デュランやマドンナ、マイケル・ジャクソンなどの作りこまれた映画のような内容と違って、ハリウッドに訪れた女優の卵に「気をつけなよ。ハリウッドは生き馬の目を抜くタフな場所だぜ」と芸能界のダークな面を強調して淡々と歌い上げるスタイルが新鮮で、一発で好きになりしたね。曲もよかったです。その後もヒットシングルを連発して、セカンドアルバム「リピート・オフェンダー」（８９年）からも「サティスファイド」「ライトヒアウェイティング」のヒット曲を飛ばして順調にスターダムを駆け上ります。その後の９０年代はあまりパッとしませんでしたが、２０００年代以降は徐々に勢いを取り戻し始め、２０１４年にリリースした「Beautiful Goodbye」は全米チャート３９位にランクイン。私生活では長年連れ添ったシンシア・ローズと離婚し、２０１５年に年下の女性と再婚する元気ぶりを見せています。 先のリチャード・マークスと順位を入れ替えるか否かを相当悩んだシンガーです。８０年代後半に「ネバーゴナ・ギブ・ユー・アップ」（８７年）でデビューしたアストリーは、その見た目のおぼこさとは裏腹のソウルフルで力強い声、そしてディスコブーム真っ只中のダンスブームに乗った曲がヒットして、一躍売れっ子になります。このときのシングル「Never Gonna Give You Up」「Together Forever」は曲こそメジャー路線でしたが、肝心のアストリーのルックスが６０年代のレトロなダサさで、これが原因で（たぶん）後年に当時あらゆる売れ線ミュージシャンをプロデュースしていたストックエイケンウォーターマンが手掛けていたのもあって、ファースト、セカンドとヒットを飛ばし続けますが、９０年代以降は低迷。２０００年代に入って復活し、２０１６年には最新アルバム「５０」でその変わらぬ渋い声を聴かせてくれています。 イギリスのポップ・ロックバンド「カジャ・グーグー」の元ボーカリスト。バンド脱退後の８４年にソロとして「ネバーエンディング・ストーリーのテーマ」を歌い、大ヒット。瞬く間に世界１８か国で１位を獲得します。私がこの曲を聞いたのは、小学校高学年の時で、当時よく見ていた日本の洋楽番組で初めて知りましたね。リマール本人よりも、ビデオで流れる映画のシーンのほうが気になって仕方がなかった覚えがあります。リマール脱退後もバンドは活動を続けますが、紆余曲折を経て９５年に解散。メンバーはそれぞれ音楽業界を脱退したり、そのまま活動を続けたりしていましたが、リマールは第一線で活動を維持、数少ないながらもコンスタンスに仕事をこなして現在に至るようです。 １９５０年に生まれの天才シンガーソングライター。デビューは若く、すでに１１歳のころにレコードレーベルと契約していたというから驚きです。デビューして数年後に行われたツアーの模様を録音したライブアルバムが全米一位を獲得するなど、若くしてすでに才能が開花していました。その後も順調にキャリアを積み重ねていき、１９７６年にリリースしたアルバム「キーオブライフ」が全米一位、グラミー最優秀賞、そして１９８４年にサントラとして作られた「心の愛」がアカデミー歌曲賞、ゴールデングローブ賞を獲得（このビデオで初めてこの人を知りました）、翌年にはUSAフォーアメリカの一員として「ウィーアーザワールド」のリードボーカルを担当。その数十年後には、日本の缶コーヒーのCMで「ファイア～」と熱唱するなど、実に幅広い活躍を見せる天才ミュージシャンなのです。 イタリア生まれのポップミュージシャン。１９８６年にリリースされたデビュー曲「ギブミーアップ」が欧州でヒット、日本でも続けてヒットし、当時流行っていたユーロビートの代表的な曲になりました。８７年にヒットしたバナナラマの「アイ・ハード・ア・ルーマー」のもとになったといわれる曲でもあり、そのメロディーとリズムは当時のマハラジャのお立ち台を占拠していた女性たちを狂わせたと言っても過言ではないと思います。私がこの歌を知ったのは、体感的には９０年代だったように思うのですが、こうやって改めて調べてみると８０年代後半だったということで、意外に昔の歌だったんだなと驚いてしまいました。９０年代に通っていた大学で先輩がユーロビートに狂っていたイメージが強く刻まれているせいなのか？（周りでひそかに”いまどきユーロビートかよ”と陰口を叩かれていたくらいに、すでに当時では時代遅れになってました）いま改めて聞いても、いい感じに聞こえるのは、時代が繰り返してるのか、それとも自分の感性がレトロになってしまっているのか・・・（たぶん後者です） ８６年のデビューアルバム「セ・ラ・ヴィ」からの同名シングルがヒットし（全米２位）、一躍シーンに躍り出たミュージシャン。当時の洋楽番組での紹介では、デビュー前からすでに作詞作曲などを多くのミュージシャンに提供していた業界人的キャリアの持ち主だったようで、音楽業界での立ち位置的には同世代のリチャード・マークスと似通っている面が多いですね（マークスもデビュー前から業界で活動していた）この人を知ったのは、先ほどのデビューシングルのPVを見てからで、その舌にからみつくようなまったりとした歌とビデオクリップに出てくるタヒチ風の女性の雰囲気が合わさって、全体的におフランスの風味が濃厚に味付けされたエキゾチックな楽曲になっています。（よく分からん解説になってますが笑）その後も２曲ほど、このアルバムからヒットを出しますが、それから気が付くといつの間にかチャートで見ることはなくなりました。その後の詳しい経緯はレビューを見ていただくと分かると思いますが、いずれにせよ、今見ても聞いても色あせることのないこの歌は、やはりひとかどの才能が作り出したアートというのは、時代を越えても生き続けるのだなと改めて自分勝手に納得してる次第でございます。 ８３年のシングル「ニューソング」「what is love」がヒットし、一躍シーンに躍り出たエレクトリック系シンセポップ・ミュージシャン。「what is love」のビデオクリップを当時見始めていた洋楽番組で見たのが初めてだったが、この曲がヒットしたのが８３年ということは、洋楽番組を見始めたのが８４年だったので、一年近く人気を保っていたということなのでしょう。この歌のビデオクリップを見るたびに、まるでチェッカーズのような帽子と衣装で親しみやすくシリアスなメロディーを切々と歌い上げるジョーンズの金髪で端正な顔立ちを見て「なんか恰好いいな～」と憧れの目で見ていた小学生当時の自分を懐かしく感じます。曲的にはデュラン・デュランの初期の頃と似通っていますが、シーンの変化とともにそのスタイルも少しずつ変化を遂げ、８９年に「Everlasting Love」をヒットチャートで耳にしたときは、８０年代後半らしく明るいポップ調のスタイルだという印象を受けました。現在もキャリアを続けているということですが、時代と共に進み続ける音楽スタイルとは対照的に頭頂部はかなり後退しているようなので、ファンクラブの人は日本が世界に誇る最強の毛生え薬「スカルプ」を早急にプレゼントして差し上げればと切に願います。 80年代のビルボードチャートで活躍したポップ系男性ミュージシャンを紹介しました。なかには「おいおい、ポップの範疇にいれるなよ」というアーティストも混じっているかもしれませんが、そういうミュージシャンはジャンルを越えた才能の持ち主ということで、いずれ書く予定のロック系ボーカリストのランキングにも出てくると思います。そのときはまたお立ち寄りください。
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